Saison 2024-2025

Stéphanie Moraly, née le 12 mars 1980 à Paris, est une violoniste française reconnue pour son talent en tant que concertiste, musicologue et pédagogue. Passionnée par la musique depuis son plus jeune âge, elle a suivi une formation musicale rigoureuse au sein des institutions prestigieuses de la capitale.

Stéphanie Moraly a acquis une renommée internationale grâce à ses performances en tant que soliste et membre de diverses formations musicales. Elle s’est produite sur des scènes prestigieuses partout dans le monde, de l’Europe aux États-Unis, en passant par l’Asie, captivant le public par son talent et sa musicalité.

En parallèle de sa carrière de violoniste, Stéphanie Moraly a poursuivi des études approfondies en musicologie. Elle a ainsi contribué à enrichir la réflexion sur la musique à travers ses recherches et ses écrits. Sa double compétence artistique et académique lui permet de faire le lien entre la pratique musicale et la théorie, une approche qu’elle transmet également à ses élèves.

Elle est également une pédagogue accomplie. Elle enseigne le violon avec passion, transmettant à ses élèves non seulement des compétences techniques, mais aussi une compréhension approfondie de l’histoire et de la philosophie musicale.

En résumé, Stéphanie Moraly est une musicienne polyvalente dont l’engagement artistique s’étend au-delà de la scène, influençant la pratique musicale à travers son rôle de musicologue et de pédagogue. Sa carrière reflète un profond amour pour la musique et un désir de partager cette passion avec les autres.

Philippe Berrod, né le 26 avril 1965 à Annecy, est un clarinettiste français de renommée internationale. Il a étudié au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (CNSMDP) sous la direction de Guy Deplus, obtenant en 1987 un premier prix à l’unanimité.

Après avoir été clarinette solo à l’Orchestre de Bretagne et clarinette basse solo à l’Orchestre philharmonique de Radio France, il occupe depuis 1995 le poste de premier clarinettiste solo de l’Orchestre de Paris. En parallèle, il se produit en soliste avec des ensembles prestigieux tels que l’Orchestre de chambre d’Europe, le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise ou encre le Bâtiment Royal de concert d’Amsterdam. Philippe Berrod est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment ceux de Paris, Vierzon, Reims et Trapani, ainsi que du Prix de la Fondation Menuhin, du Prix du ministère de la Culture et du Prix Sacem. Son répertoire s’étend du Concerto pour clarinette de Mozart au « Dialogue de l’ombre double » de Pierre Boulez, qu’il a interprété au Konzerthaus de Berlin pour le 80ᵉ anniversaire du compositeur en collaboration avec l’Ircam. Il a également travaillé avec des compositeurs tels qu’Olivier Messiaen, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, Edison Denisov, Pascal Dusapin et Marc-André Dalbavie.

En tant que pédagogue, Philippe Berrod enseigne la clarinette au CNSMDP depuis 2011 et anime des masterclasses à travers le monde.

Sa discographie comprend des enregistrements salués par la critique, tels que le coffret « Les Vents Français » paru chez Sony Classical – Indésens en 2009, l’album « Art of Clarinet », ainsi que les intégrales de musique de chambre avec vents de Saint-Saëns, Schumann et Poulenc.

Philippe Berrod est reconnu pour son engagement dans des projets originaux, notamment avec le Sirba Octet, ensemble dédié à la musique yiddish et tzigane, avec lequel il a enregistré plusieurs albums.

Julien Lestel est un danseur et chorégraphe français formé à l’École de Danse du Ballet de l’Opéra National de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient un premier prix. Il a travaillé avec Rudolf Noureev, qui l’a invité à danser « Cendrillon » au Théâtre San Carlo de Naples. Par la suite, il a intégré les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet de l’Opéra National de Paris, le Ballet de Zurich en tant que danseur principal, et enfin le Ballet National de Marseille en tant que partenaire de Marie-Claude Pietragalla.

En 2007, animé par une passion pour la recherche chorégraphique, Julien Lestel a fondé sa propre compagnie, le Ballet Julien Lestel. Depuis, il a créé de nombreuses œuvres, collaborant avec des artistes tels que le pianiste François-René Duchâble et le compositeur Karol Beffa.

En tant que pédagogue, Julien Lestel enseigne la danse classique à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Il continue de contribuer activement au monde de la danse, tant par ses créations chorégraphiques que par son enseignement, partageant sa passion et son expertise avec les nouvelles générations de danseurs.

Cédric Carlier est un musicien français, il débute la contrebasse au conservatoire de Reims puis au CNSM de Lyon ou il obtient son DNESM mention très bien à l’unanimité. Il entre comme contrebassiste à l’Opéra de st Étienne en 1995 puis à l’Orchestre de Paris de 1999 à 2007. Il est depuis 2007 contrebasse solo de l’Opéra de Lyon. Il est régulièrement appelé comme contrebasse solo dans de nombreux orchestres en France et à l’étranger : Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre du Capitole de Toulouse. Il est depuis 2010 contrebassiste du Lemanic Modern Ensemble et est nommé en 2012 professeur au CNSM de Lyon. Il donne également de nombreux récitals et master class en Europe et en Asie.

Smoking Mouse est un duo d’accordéon et de Tuba composé de Christophe Girard et Anthony Caillet. Smoking Mouse, c’est une un voyage, une musique créant images et formes tendant à s’affirmer, se diluer, se transformer. C’est l’évocation d’un chant de la terre, un regard sur la simplicité et la complexité du monde.

Séparément, Christophe Girard est un accordéoniste, compositeur, improvisateur de renom. Il puise son inspiration dans des univers variés tels que la musique classique, contemporaine et le jazz. Très rapidement, il se distingue par son identité artistique forte et sa grande maturité, que l’on retrouve dans ses compositions et au sein de ses différentes formations. Après des études d’accordéon classique au Conservatoire de Dijon, il poursuit son apprentissage au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient un diplôme de formation supérieure avec la mention très bien. Au cours de son parcours, il se fait remarquer en devenant finaliste des prestigieux concours internationaux d’Arrasate et de Castelfidardo. Il est également lauréat du concours Max Francy et reçoit un prix de la Sacem. Il est membre fondateur du collectif Warning et créateur de l’ensemble contemporain Supernova.

Anthony Caillet quant à lui est un grand joueur d’Euphonium, de trompette et de Bugle. Il incarne la nouvelle génération de musiciens passionnés et polyvalents, alliant une maîtrise instrumentale exceptionnelle à une curiosité artistique insatiable. Concertiste explorateur, il multiplie les expériences musicales et élargit sans cesse son horizon. Son parcours reflète une palette riche et diversifiée, allant du récital et de la musique de chambre à l’orchestre symphonique, en passant par la création contemporaine, le jazz et les musiques improvisées.

Le duo Smoking Mouse s’impose parmi les formations montantes du jazz français. Fondé en 2011 par Anthony Caillet (euphonium et flugabone) et Christophe Girard (accordéon), le groupe a fait résonner sa musique dans de nombreux festivals et salles prestigieuses à travers la France et l’Europe (D’Jazz Nevers, Ystad Sweden Jazz Festival, Saveurs Jazz Festival, Biennale de Jazz du Centre des Bords de Marne, Surgères Brass Festival, entre autres).

Avec son instrumentation singulière, Smoking Mouse étonne par son agilité, ses sonorités riches et son timbre orchestral. La frontière entre écriture et improvisation s’efface, laissant place à un récit musical captivant, une expérience sensorielle unique.

François Cervantes est auteur, metteur en scène, comédien et formateur. Après une formation d’ingénieur, François Cervantes étudie le théâtre à l’Espace Acteur de Paris puis à Montréal avec Eugène Lion. Il écrit pour le théâtre depuis 1981. En 1986, il créé la compagnie L’entreprise, dont il assure la direction artistique, à la recherche d’un langage théâtral qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui, traverser les frontières sans être arrêté par des références culturelles, et s’adresser directement aux spectateurs. L’écriture a toujours été la colonne vertébrale de son travail, elle préexiste au théâtre, c’est à travers elle qu’il aborde les spectacles, y compris les formes les plus corporelles.

Les tournées internationales ont donné lieu à des échanges avec des artistes interrogeant le rapport entre tradition et création. Ces rencontres ont marqué profondément les pièces de François Cervantes et l’ont autant fait aller vers l’origine du théâtre que vers une écriture contemporaine, directement en prise avec le réel, cherchant le frottement entre réel et imaginaire. La collaboration avec Catherine Germain depuis 1986 donne lieu à une recherche approfondie sur le travail de l’acteur, notamment dans le domaine du clown et du masque.

François Cervantes dirige des ateliers de formation en France et à l’étranger pour des artistes de théâtre ou de cirque. Il collabore plusieurs années avec le Centre National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne et plus récemment avec les écoles nationales de théâtre (Conservatoire national supérieur d’art dramatique à Paris, École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à Lyon, École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille…).

Frédéric Audibert, né le 23 juin 1968 à Nice, est un violoncelliste français de renom, reconnu pour sa maîtrise du répertoire allant de la musique baroque à la musique contemporaine. Il obtient un premier prix de violoncelle au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean-Marie Gamard. Il se perfectionne ensuite auprès de Gary Hoffman, Maud Tortelier et Mark Drobinsky. En 1992, Lord Yehudi Menuhin le désigne lauréat de son association « Live Music Now France », l’encourageant ainsi à poursuivre une carrière de soliste. Dès l’âge de 20 ans, Frédéric Audibert occupe le poste de violoncelle solo dans divers orchestres français. Il est régulièrement invité en tant que premier violoncelle au sein de La Chambre Philharmonique dirigée par Emmanuel Krivine et de l’orchestre des Musikfestspiele de Dresde.

En 2009, le prince Albert II de Monaco l’élève au rang de chevalier dans l’ordre du Mérite culturel de la principauté. Parallèlement à sa carrière de concertiste, Frédéric Audibert est professeur à l’Académie de musique Prince Rainier III de Monaco depuis 1998.

Il a également enseigné au Conservatoire à rayonnement régional de Nice et a donné des master classes dans de nombreux pays européens, ainsi qu’à Taïwan, au Canada et en Afrique. En tant que directeur artistique, il a fondé le festival Cello Fan en Pays de Fayence et a dirigé le festival de quatuor en Pays de Fayence en 2016 et 2017.

Frédéric Audibert a enregistré une trentaine de CD, couvrant un large éventail de répertoires, et continue de se produire en concert à travers le monde, partageant sa passion pour le violoncelle avec un public international.

Charlotte et Chloé Pigaglio sont des sœurs jumelles, qui forment un duo musical alliant harpe et flûte traversière. Elles se produisent ensemble sous le nom de « Duo Pigaglio », offrant des performances musicales empreintes de fraîcheur et de complicité.

Leur répertoire, intitulé « Tout en Nuances », met en valeur la complémentarité de leurs instruments et leur sensibilité artistique. Le 26 avril 2024, elles ont participé à l’événement « Midi à l’Opéra » à l’Opéra Grand Avignon, proposant un concert gratuit à l’heure du déjeuner, une initiative visant à rendre la musique classique accessible à un large public.

En plus de leurs prestations en duo, Charlotte et Chloé collaborent avec d’autres musiciens. Par exemple, elles ont interprété un duo violon et flûte, démontrant leur polyvalence et leur talent dans diverses formations musicales.

Le Duo Pigaglio est reconnu pour sa capacité à partager la musique classique avec enthousiasme, créant des moments musicaux authentiques et touchants.

Né en 1993, Samuel Rouesnel, connu sous le nom de « Samuelito » à ses débuts, apprend à jouer de la guitare classique à l’âge de sept ans au Conservatoire National de Région de Caen. Très vite, il se passionne pour le flamenco, qu’il perfectionne en autodidacte. Ce parcours riche en rencontres artistiques l’amène à collaborer avec de nombreux musiciens, notamment en duo avec Antoine Boyer, avec qui il enregistre des albums en 2016 et 2019.

Le 15 juin 2023 marque un tournant dans sa carrière : il abandonne le nom de scène « Samuelito » pour devenir « Sangitananda« . Ce nouveau nom, inspiré du sanskrit, combine « Ananda » (béatitude) et « Sangita » (musique), symbolisant sa quête de la félicité divine à travers la musique.

La même année, il initie un projet ambitieux intitulé « Memoria de los Cantes Flamencos », une anthologie qui explore 71 styles de flamenco à travers 60 morceaux, répartis sur cinq volumes de 12 titres chacun. Ce projet rassemble des artistes talentueux tels que le chanteur Paco el Lobo, Juan Manuel Cortes, Dani Bonilla, Cristina Rodriguez de Tovar, Vanessa Santana, Médéric Collignon et Édouard Coquard. Une campagne de financement participatif accompagne ce projet monumental, destiné à célébrer et préserver l’héritage du flamenco.

Pianiste et pianofortiste italien, Luca Montebugnoli est l’un des protagonistes de la redécouverte des pianos historiques en Europe. Après des études de piano moderne au Conservatorio di Santa Cecilia de Rome, sa ville natale, il intègre la classe de pianoforte du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis complète sa formation artistique et musicologique à Sorbonne Université, auprès de Jeanne Roudet, Edoardo Torbianelli et Piet Kujiken. Il prépare actuellement un doctorat d’artiste sur la pratique de l’arrangement au début du 19ème siècle à l’Orpheus Instituut de Gand en Belgique sous la direction de Tom Beghin. Cette recherche est à la base de l’album « Eroica / Erard », sorti en 2024, qui présente son arrangement de la troisième symphonie de Beethoven, réalisé pour le piano Erard que le compositeur reçut lors de la composition de l’œuvre.

Son engagement dans le domaine de la recherche et de l’expérimentation artistiques trouve son champ d’application dans son activité d’interprète, qui le voit protagoniste depuis de nombreuses années, autant en tant que soliste qu’en formation de chambre à côté de musiciens tels qu’Amandine Beyer, Christophe Coin, Cyrille Dubois ou Edoardo Torbianelli, dans certaines des institutions les plus prestigieuses consacrées à la musique ancienne et plus spécifiquement au piano historique en France et à l’étranger : la Philharmonie de Paris, la Seine Musicale, les concerts de midi de la Sorbonne, le Festival de Royaumont, le festival de l’Abbaye aux Dames de Saintes, les concerts du Musée des Instruments de Musique de Bruxelles, les concerts du MIRY Conzertsall de Gand (Belgique), les Rencontres Harmoniques de Lausanne et Genève.

Sa recherche d’artiste l’amène notamment à fonder de l’Ensemble Hexaméron, un collectif de musiciens « historiquement informés » qui entend explorer la production de musique de chambre avec piano sur instruments d’époque de la fin du XVIIIe à celle du XIXe siècle. En 2024, l’ensemble a publié son premier album « Pasticcio – Paris 1801 » enregistré avec les chanteurs Marianne Croux et Cyrille Dubois sur le piano carré Erard de l’association La Nouvelle Athènes – Centre du piano romantique, dont Luca est également membre fondateur et co-directeur artistique.

Très investi dans le domaine de l’enseignement de la musique, nommé Professeur d’Enseignement Artistique en juillet 2019, il est professeur de pianoforte au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bobigny, ainsi qu’au Master d’Interprétation des Musiques Anciennes – Spécialité Fortepiano de Sorbonne Université.

Parmi ses activités musicale prévue pour l’année 2025, il sera notamment parmi les protagonistes de la célébration des 150 ans de la mort du compositeur Georges Bizet à travers une série de concerts et la participation à l’enregistrement de la première intégrale des mélodies du compositeurs sur instruments d’époque à côté des chanteurs Marianne Croux, Cyrille Dubois, Coline Dutileul, Guilhelm Worms et le pianiste Edoardo Torbinalli, qui sortira chez le label Harmonia Mundi au printemps prochain.

Matteo Franceschini est un compositeur italien né le 28 octobre 1979 à Trente, dans la région du Trentin-Haut-Adige, au sein d’une famille de musiciens. Son père, Armando Franceschini, est également compositeur.

Il commence ses études de composition avec son père, puis obtient son diplôme au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan sous la direction d’Alessandro Solbiati. Il poursuit sa formation à l’Académie nationale Sainte-Cécile de Rome avec Azio Corghi et suit le cursus de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM à Paris.

Au cours de sa carrière, ce dernier a reçu de nombreuses distinctions dans des concours nationaux et internationaux. Il a obtenu des commandes de prestigieuses institutions telles que l’Orchestre philharmonique de la Scala, l’Ensemble Intercontemporain, le Wigmore Hall, la Biennale de Venise, l’IRCAM-Centre Pompidou, le Festival Mito, la Philharmonie de Paris, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre national de Belgique, l’Opéra de Reims, l’Opéra de Saint-Étienne, AsLiCo, la Fondation Haydn de Bolzano et Trente, ainsi que d’autres festivals et organisations de renom.

Son œuvre est variée, incluant des opéras, des œuvres orchestrales et chorales, de la musique de chambre, des performances et des installations multimédias. Matteo Franceschini concentre sa recherche sur la théâtralité du geste musical et sur la nécessité de fusionner différents langages en suivant des principes de contraste et de fusion.

En 2019, il a reçu le prestigieux Prix Abbiati en tant que meilleur compositeur.

En plus de la composition, Matteo Franceschini s’intéresse à la direction d’orchestre et à la musique électronique, élargissant ainsi son champ d’expression artistique.

Soliste de l’Orchestre national de Lyon depuis 2009, Guillaume Tétu est aujourd’hui l’un des cornistes les plus recherchés de sa génération. Formé par Martial Prost au conservatoire de Chalon-sur-Saône puis au CNSMD de Lyon dans la classe de David Guerrier et Michel Molinaro, il est régulièrement invité comme cor solo au sein des plus grands orchestres (Berliner Philharmoniker, Sydney Symphony Orchestra, Orchestre National de France, Philharmonique de Radio France, Opéra de Paris…) Passionné de musique de chambre, il a participé à la création du Quintette K, quintette à vents avec lequel il remporte les prix des concours internationaux de Lyon (2008) et Marseille (2009). Ses apparitions en soliste, dans les concertos de Mozart, Strauss, Schumann ou Britten avec des chefs tels que Emmanuel Krivine, Ton Koopman, Lawrence Renes, Gergely Maderas sont unanimement saluées, tout comme les récitals avec les pianistes Antoine de Grolée, Suzana Bartal ou Hsin-I Huang. Sa grande curiosité musicale l’amène à collaborer avec les ensembles sur instruments d’époque (La Chambre Philharmonique, Les Siècles, Les Ambassadeurs…). Actif également dans le domaine de la création contemporaine, son enregistrement avec l’ensemble Mesostics de Trame VII pour cor de Martin Matalon a été salué par la critique (Classica, Diapason). En décembre 2023, il assure la création mondiale du Grand Poème Alpestre « Nach Garmisch » pour cor et orchestre, commande de l’orchestre National de Lyon au compositeur Bechara El Khoury, dont l’enregistrement est à paraître sous le label Channel Classics. Toujours heureux de rencontrer de jeunes musiciens, Guillaume a enseigné au sein de nombreuses académies d’été. Il a encadré le pupitre de cors de l’Orchestre Français des Jeunes en 2019 et 2020. En 2021, il est nommé professeur de cor de l’ESM Bourgogne-Franche-Comté, et depuis 2023, il enseigne au CNSM de Lyon.

Jérémie Esperet se forme au hautbois et à la guitare au conservatoire d’Avignon. Il y pratiquera notamment les musiques classiques, le jazz, les musiques actuelles et électroniques, en parallèle de ses études universitaires de chimie et de géologie. En 2011, il obtient le Diplôme d’Etat au CEFEDEM de Lyon. Investi dans de nombreux projets musicaux, il sera plusieurs années le bassiste du chanteur sénégalais Lass (aujourd’hui membre du groupe Synapson). Il jouera par la suite ses compositions électroniques dans les clubs, sous le pseudonyme de Jaysper (Art Feast Records) ou avec son groupe de disco turque, Ayma. Il sera notamment programmé au Salon Zur Wilden Renate à Berlin, aux Nuits Sonores à Lyon, au festival Château Perché ou encore aux soirées Nova. En 2019, Jérémie décide de se perfectionner en composition et en orchestration au sein du master de Musiques Appliquées Aux Arts Visuels de l’Université Lyon 2, diplôme qu’il décroche avec mention TB. En 2021, il est également finaliste du concours international Original Soundtrack Challenge (président du jury : Stephen Warbeck).